不得不承认，因战争而繁荣，“大发国难财”的第三帝国，从占领区掠夺的财富在柏林城下堆积出“璀璨的盛景”。
而在第三帝国的宣传机器“粉饰”之下的，除了犹太人的血泪，还有整个欧洲工业化的积累。
别忘了，为了打这场统一欧洲的战争，实行严格配给制的第三帝国民众，家家户户都“勒紧了裤腰带”。于是乎想要一夜成名，成为柏林电影明星，实现阶级跃迁的俊男靓女们，在1943年实在是“多如过江之鲫”。
那些吃一口都觉得是“奢侈”的顶级美味，香槟、巧克力、鱼子酱，堆满了整个发布会场。就连身穿制服的女招待也是清一色的金发碧眼，朱唇玉面。战时的紧俏物资——尼龙丝袜、蕾丝手套，更是日耳曼女郎们的标配。
只要是元首大人出席的场合，就一定不能混入犹太血统。而金发碧眼据说是雅利安人最醒目的种族特征。
这也是为何30、40年代的柏林电影圈，会乐此不疲不断从北欧引进女明星的原因。论金发碧眼，北欧女性冠绝欧陆。
作为特邀嘉宾的两位“第一夫人”和各自率领的“柏林名媛团”，全程列席了电影的发布会。饶有兴致的聆听了各路记者们层出不穷的“角度刁钻”的问题，以及主席台上以女导演莱妮·里芬施塔尔为首的《大战役》团队妙语连珠的巧妙回答。
不时引来阵阵掌声的大礼堂内，镁光灯伴着笑声不间断的闪烁。这一幕幕远离战火，脱身苦难的“璀璨盛景”，让坐在台上的10位“SA3姐妹团”的德意志大明星，都难免心生恍惚。如果不是提前获得了跳出剧情时空的高维视角，沉浸在原初角色的剧中人，又有谁能抵挡得住“名利”二字的诱惑。
“莱妮导演，请问这场实景拍摄，号称战争纪录电影的《大战役》，是否对西西里反登陆战的局势，产生了正面影响？”
“首先，我要说明的是，电影是一种艺术。即便号称‘纪实电影’也并不能等同于真实。因为主观的‘镜头语言’就已向观众预设了立场。随着镜头的推进和剧情的展开，电影创作者想要传递给观众的无论是‘情绪’、‘思考’还是‘信仰’，都充满了无法抹除的主观色彩。如各位所见，历史是由一个个鲜活的个体共同创造。当然，在‘鲜活的个体’中也有情绪饱满充满激情的‘电影人’。”
“莱妮导演，都说电影无国界，但您又说‘镜头语言’是电影人的主观，这是否矛盾。”
“众所周知，将电影定义为继文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、建筑这六种传统艺术之后的第七艺术。这个观点最早由意大利的电影艺术家乔托·卡努杜在1911年提出，他在《第七艺术宣言》中首次将电影称为一种艺术。就此我认为，电影无国界的本质是‘艺术的共鸣’。电影‘镜头语言’下的剧中人物的悲喜能够打破‘第四面墙’，引起观影者的普遍共鸣，是超越了语言、文字、种族和信仰的‘电影无国界’最朴素和最直观的内涵，也是电影人的毕生追求。至于电影人的‘镜头语言’显然是继承了语言、文字、种族和信仰的主观立场。彼此之间并不矛盾。”
第四面墙（Fourth Wall），简称“第四墙”，最初属于戏剧术语，是指一面在传统三壁镜框式舞台中虚构的“墙”。它可以让观众看见戏剧中的观众。在剧院中，第四面墙存在于舞台结束和观众开始的空间中。其他三面墙分别位于舞台的左侧、右侧和后部。相应的，在电影和电视制作中，第四面墙就存在于银幕和屏幕前。
从另一个层面讲，观众在电影、电视节目中出现，构建“戏中戏”的场景，某种程度上可以看做是“打破第四面墙”。1987年，美国着名电影和戏剧评论家，从1969年至1990年代初期一直担任《纽约时报》首席电影评论员的文森特·坎比（Vincent Canby）对第四面墙给出了第一个明确定义，他称其为“永远将观众与舞台隔开的无形纱幕（invisible scrim that forever separates the audience from the stage.）”。一堵透明的“墙”。
这堵透明的“墙”对观众来说是看不见的，所以观众可以看到表演，但对演员来说却是不透明的，挡住了他们与观众的联系。因此，表演者表现得好像观众不在场一样，从而抵制了直接向观众讲话或直视镜头的诱惑，让观众以一种“偷窥者”的视角来观察叙事，从而产生更逼真的表演。这堵透明想象中的墙，是观众“暂停怀疑（Suspension of Disbelief，由英国诗人、哲学家塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）提出，原意是指在超自然/虚构作品中，作者需要竭尽所能，让读者在阅读时暂时放下怀疑，忽略不真实/不合理之处，从而沉浸其中。这个诞生于文学的理论，后来被广泛应用于影视、动漫、游戏等媒介中）”的一部分。所以作品的观众一致认为，以“偷窥者”的视角，来观察“戏中戏的眼见为实”，对欣赏和享受小说作品至关重要。“暂停怀疑”也就是要尽可能创造所谓的“代入感”。
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