历史上，小说改编成电影，有很多失败的作品，例如说《达芬奇密码》之类的，全部搞成了烂片。
但成功的也不是没有，而且很多，《活着》、《禁闭岛》、《云图》之类的……总之这个很多时候都是考验导演的个人功力的。
这就需要导演能够对电影的语法十分娴熟，有了这样的一个大前提，他才能拥有把小说转化成电影语言而且转换得特别棒的能力……
毕竟，拍电影并不是简单的事情，改编小说也不是，如果一个小说迷来拍电影，他拍出来的也许会有小说的影子，但其中更多的可能就会让电影感觉像是小说，甚至像是一个一直在延续故事的大型PPT，而并非是一部电影……
就是这样，电影和小说的隔阂，很多时候都很难消除……毕竟两者之间很多东西都是不一样的。
小说的优势是很多时候可以描述一些电影不方便描述，乃至于电影需要用很多东西才能够搞出来的事情，例如说，小说里随便描述，主角皱了皱眉，主角感觉很不开心之类的，但在电影里，就需要用演员的演技才能够表达出来。而且小说里创造一个世界是基本上不用花费什么成本的，可以直接用想象力来创造，但是，电影要把这些东西弄出来就需要劳师动众，而且小说里未必注重到这个创造出来的世界的任何一个细节，但电影不一样，电影要把所有的细节考虑进去……
当然，电影也有着足够的优势，毕竟你小说再怎么写得天花乱坠也不是神笔马良，永远没有办法真正把那种场面描绘出来，就例如说一个很简单的女人撩拨的画面，这是技术活儿，文笔不好的人写出来往往会让人觉得乏味的很……
但是，在电影画面里，这样的镜头，只要找一个女的来，传授一些经验，把周边的灯光和摄像之类的配合好，很快就能让一些男人食指大动。
所以，两者对各自不同的受众的G点把握也是不一样的，所以要把这种G点找出来并且准确地把握那还真不是什么简单的事情，这也正是罗陌的《三体：黑暗森林》迟迟没有开拍的一个重要原因。
要在两者之间的受众的喜欢的地方达到一个平衡这真不是简单的事情……但这样的平衡却又是必要的。
现在对于受众者们的口味的研究已经不仅仅是局限于网络小说上，其实电影也更是需要研究，而且电影研究的规模要大得多，需要占用的资源，每一部电影最终需要用到的东西也特别多。
在这样的情况下，你不进步，就会被别人超越……
所以罗陌的《三体：黑暗森林》毕竟不是自娱自乐的，哪怕他不在乎票房，但至少也不想根本没有人看，这样他也需要研究很多的东西。
在这一点上，《兄弟》的确做得很不错……
电影开始之后，那种属于那个时代的质感，却又用一种独特的方式来营造出来，让人感觉自己看着很有代入感，却也不会讨厌。这就和他的《无人区》一样，讲述了一个十分冰冷的故事，但是这个故事的整个过程总是能够牵动人心，让人一秒钟都离不开电影屏幕。
整个故事，最重要的在小说改编电影比较成功的地方，就是宁浩已经营造出了这个片子的质感，把电影的感觉和优势都发挥出来了，例如宋凡平被打死的那段，简直看得很多人眼眶一热，眼泪都冲了出来。
这个在小说里，得益于余华那强大的笔力才表现出来，现在在电影屏幕上，就是因为导演的掌控，因为剧组的所有人的努力。
电影发挥优势的地方还在于各种各样的代入感，小说需要营造出很多的细节，才可以勉强给读者们带来那种代入感，毕竟是文字，很多东西难办得很……但是电影不一样了，电影用画面来营造代入感，很多地方就会更棒。
就在这样的情况之下，宁浩给这部电影带来的东西实在太多了，电影的剧情延续了小说那种代入感和曲折的变动，而一些突入起来的变动，就用屏幕上一些恰到好处的掌控来把这些变动想要得到的感觉全部撞入大家的视网膜之中。
所以，电影到了现在为止，营造得特别棒，在很多地方都实现了对大家的冲击，剧情一直在大家的接受能力里，而且也没有偏离原版的小说人物的性格。
当然这个电影也不可能说全部按照小说里的来，但是在处理小说和电影之间的区别的时候，宁浩掌握有种炉火纯青的感觉。
罗陌在看这个电影的时候也是在学习，宁浩好像以前基本上没有怎么碰过小说改编成电影的但是这一次他做出来的东西的确很棒，超过了罗陌等很多人的想象……这些东西也许并不太通用，但对于罗陌的《三体：黑暗森林》在把握一些精神内核之类的事情上，的确有着不小的帮助。
现场的大家也是有着各种各样不同的感受。
当电影总算定格的时候，现场想起了噼里啪啦的鼓掌声，看来，宁浩这一次对余华这本‘望不到尽头的小说’的改编的确相当不错。
在大家的鼓掌声音之中，罗陌倒是尽量把自己给隐藏起来了……他也知道现在在记者们算是香饽饽，一旦出现的话，各种和这部电影无关的东西估计都会突然跳出来……所以他还是避避风头比较好。
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